FRIDA KAHLO: La pintura me completó la vida

FRIDA KAHLO

El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), Diego, Yo y el Sr. Xolotl (1949).

Óleo sobre lienzo. 70 x 60,5 cm. 

Colección de Jacques y Natasha Gelman.

Ciudad de México, México.

Después de pasar un año enyesada en diferentes corsés comencé a frecuentar la Secretaría de Educación donde Diego estaba pintando sus murales. Yo tenía inquietud tremenda por pintar al fresco. Le mostré a Diego los trabajos que había hecho y me dijo: "Su voluntad tiene que llevarla a su propia expresión". Entonces comencé a pintar cosas que le gustaron. Desde entonces me admira, me quiere. Durante muy poco tiempo me adherí a su pintura. Después me esforcé porque estuviera bien hecha, clara. Los tres primeros cuadros que pinté tienen los temas habituales en Diego: una mujer hincada, un niño sentado en un banco, una mujer sentada en una silla de palma. De los cuadros que pinté los que más me gustan son: La nodriza y yo, El abrazo de amor entre el universo, la tierra, yo y Diego, y el retrato de la madre del ingeniero Morillo Safa.

FRIDA KAHLO

Mi Nana y yo (1937).

Óleo sobre metal.

30,5 x 37 cm.

Museo Dolores Olmedo Patiño.

Ciudad de México, México.

Mi primera exposición se llevó a cabo en la Galería Julien Levy, de Nueva York, en 1938. El primer cuadro que vendí lo adquirió Jackson Phillip. El ingeniero Morillo Safa adquirió la mayor parte de mi producción.

FRIDA KAHLO

Retrato de Doña Rosita Morillo (1944)

Óleo sobre lienzo montado sobre masonite. 75,5 x 59,5 cm.

Colección de Dolores Olmedo Patiño.

Ciudad de México, México.

Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza sino con paciencia. Mi pintura lleva dentro el mensaje del dolor. Creo que, cuando menos, a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo.

La pintura me completó la vida. Perdí tres hijos y otra serie de cosas que hubieran llenado mi vida horrible. Todo eso lo sustituyó la pintura. Yo creo que el trabajo es lo mejor.

Relación autobiográfica recogida por Raquel Tibol en 1953.

Raquel Tibol: Frida Kahlo. Una vida abierta. 

México, D. F.: Universidad Nacional Autónoma de México, 2002, pp. 62-63.

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De todo sobre Frida en: http://www.tumblr.com/tagged/frida-kahlo?before=1346440607

COMPOSÉ: Magdalena

Елена Фролова (Elena Frolova) 

canta Магдалина, 3 (Magdalena, 3), 

de Марина Цветaева (Marina Tsvetáyeva).

Pinturas de Илья Репин (Iliá Repin).

Магдалина

             1

Меж нами - десять заповедей:

Жар десяти костров.

Родная кровь отшатывает,

Ты мне - чужая кровь.

Во времена евангельские

Была б одной из тех...

(Чужая кровь - желаннейшая

И чуждейшая из всех!)

К тебе б со всеми немощами

Влеклась, стлалась - светла

Масть! - очесами демонскими

Таясь, лила б масла

И на ноги бы, и под ноги бы,

И вовсе бы так, в пески...

Страсть по купцам распроданная,

Расплеванная - теки!

Пеною уст и накипями

Очес и потом всех

Нег... В волоса заматываю

Ноги твои, как в мех.

Некою тканью под ноги

Стелюсь... Не тот ли (та!)

Твари с кудрями огненными

Молвивший: встань, сестра!

             26 августа 1923

             2

Масти, плоченные втрое

Стоимости, страсти пот,

Слезы, волосы, - сплошное

Исструение, а тот

В красную сухую глину

Благостный вперяя зрак:

- Магдалина! Магдалина!

Не издаривайся так!

           31 августа 1923

           3

О путях твоих пытать не буду,

Милая! - ведь все сбылось.

Я был бос, а ты меня обула

Ливнями волос --

И - слез.

Не спрошу тебя, какой ценою

Эти куплены масла.

Я был наг, а ты меня волною

Тела - как стеною

Обнесла.

Наготу твою перстами трону

Тише вод и ниже трав.

Я был прям, а ты меня наклону

Нежности наставила, припав.

В волосах своих мне яму вырой,

Спеленай меня без льна.

- Мироносица! К чему мне миро?

Ты меня омыла

Как волна.

        31 августа 1923

Magdalena

        1

Entre nosotros  - diez mandamientos:

Ardor de diez hogueras.

Apartada sangre el parentesco,

Tú para mí  - sangre ajena.

En los tiempos evangélicos

Habría sido una de aquéllas...

(Sangre ajena  -la más deseada

Y de todas la más ajena !)

Hacia ti con todas las dolencias

Arrastrándome, extendida  - luminoso

Manto!  - llanto en los ojos

Demoníacos, los aceites vertería

Acaso en los pies, y debajo de los pies,

Y enteramente así, en las arenas...

Agotada la pasión por mercaderes,

Escupida  - fluyera!

Con la espuma de la boca y el amargor

De los desechos y del placer de todos

El sudor... Como en una piel,

En los cabellos tus pies envuelvo.

A los pies tendida, como un paño

Cualquiera... No aquél, acaso (aquélla!)

Criatura de fuego ensortijada

A la que dices: levántate, hermana!

         26 de agosto de 1923

        2

Tres veces encarecidos óleos,

Sudor de la pasión, lágrimas,

Cabellos, todo

Derramado, pero aquél

En la roja arcilla seca

Apacible fija la mirada:

- Magdalena! Magdalena!

No hagas de ti una ofrenda!

      31 de agosto de 1923

      3

  

No voy a preguntar sobre tus caminos,

Querida! - ya todo se ha consumado.

Yo estaba descalzo y tú me has calzado

Tormenta de lágrimas  - y de cabellos.

No preguntaré cuánto has pagado

Por estos aceites. Yo estaba desnudo

Y con las ondas del cuerpo

Tú me cercaste como un muro.

Tu desnudez dulcemente he tocado

Con las puntas de los dedos.

Yo estaba derecho  y en ti

Con ternura me reclinaste, apretado.

Cávame una fosa entre tus cabellos,

Envuélveme sin lino.

- Portadora de la mirra! Para qué la quiero?

Tú me has lavado como una ola.

    31 de agosto de 1923

Traducción: Inés Aráoz.

En La Casa-Barco, junio de 2001.

RITA SIMONI, Espacios residuales

(Las imágenes se amplían haciendo click en ellas)

"La memoria es una forma de arquitectura".

Louise Bourgois

"El encanto de una ruina consiste en el hecho de que una obra del hombre es percibida, finalmente, como si fuese producto de la naturaleza".

Georg Simmel 

 "Nadie vive de una forma lineal.

El pasado pasa de ser una película

a verse como una fotografía

y luego como una pintura abstracta".

Tom Waits

"La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente".

Charles Baudelaire

"Nací en esta ciudad múltiple y compacta,

acostumbrada al olvido y al despilfarro.

Ciudad de objetos mutantes,

ahora son pájaros:

lo ínfimo puede transformarse en infinito

(si no hubiera rendijas, no habría esperanzas).

Por aquí -de cartón- la ciudad se filtró silenciosa".

Rita Simoni

ESPACIOS RESIDUALES de Rita Simoni (Buenos Aires, 1961, arquitecta) es una edición de Instantes Gráficos, editora de Libros de Artista y Galería de Arte 1/1 Caja de Arte de Buenos Aires. La edición, de 10 ejemplares numerados y firmados por la artista, consta de 15 imágenes y 6 textos de distintos autores, impresos sobre papel Bianca de 220gr/m2 de Magnani, con impresora Epson Stylus C67. Las imágenes fotográficas, de medianeras urbanas de edificios demolidos, fueron tomadas por la artista con cámara digital, y luego trabajadas dig¡talmente para recuperar el efecto de dos dimensiones. Cada imagen, de 20x20cm, va acompañada por un plano de color pleno de la misma medida. La artista escribió los textos de introducción y epílogo que se intercalan con las imágenes. La tipografía utilizada es Verdana cuerpo 12. El formato es apaisado, de 20x40cm, tapa encuadernada en cartón y tela, con título grabado, estuche en tela. Se publicó en Mayo de 2007.http://www.ritasimoni.com.ar/

ICONOCLASISTAS: El Sagrado Corazón del Consumo

(Click en la imagen para ampliarla)

http://iconoclasistas.com.ar

COMPOSÉ: Cuartos, piezas, habitaciones, dormitorios...

Vincent van Gogh 

(Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890)

El dormitorio del artista en Arlés (1888)

72,7 x 91,8 cm. Óleo sobre lienzo

Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

Aclamación a una pieza vacía

No fui en ninguna parte más entero
ni más hondo de mí.
Los instantes que en ella he desgastado
en tumulto indeciso tal vez me andan buscando.

Alguien paga con horas mi quietismo final...
Su recuadro sereno
me dejó percibir cómo entraba en la sombra,
y me lavó la frente de silencio.

En ella
alumbré con palabras un recuerdo,
descargué mis jornadas,
desenredé mi viento.

Regresando del día
yo con súbita luz la desnudaba.
Acompañó el latido más intenso,
y bien supe que estuvo recogiendo
mis sombras, y mi ruta, y mi palabra.

Para siempre
me fue robando imágenes el fondo del espejo.

Caminos que soltara por los ayeres densos.
Iban claros y cansos
bajo mi foco eléctrico.

A veces, al entrar,
rayado de cien vidas y cien calles
extrañaba no hallarme en su silencio,
y al no encontrar mi voz me pensé muerto.

Le apasionaba noches
desvelado en la brasa del cigarro
y la pulsé con pasos que nadie me devuelve,
y le curvé un ramaje de cansancios.

Quiero pedirle ahora
que me devuelva todas las fragmentarias vidas
ejecutadas de minutos y de ocasos,
y el montón derrumbado de mi risa.

Ella supo llevarme hasta las albas
por la calle tendida de algún verso.

Iré a pedirle los marchitos años
y los cielos que hablaron su luz por mi balcón,
trastos viejos, gastados,
que nos roban y escurren las alcobas.

Carlos Mastronardi

(Gualeguay, 1901- Buenos Aires, 1976)

de Poesías Completas. 

Buenos Aires: Academia Argentina de Letras, 1982.

http://www.vivencia.com.ar/

KEN WONG

Dark Fairytale T-shirts: Battle (2004)

Este artista, ilustrador y diseñador es oriundo de Adelaide, Australia. Actualmente trabaja en Shanghai como director de arte para Spicy Horse, una compañía de juegos para PC.

Diseño para la empresa Spicy Horse: Alice (2004)

Es autodidacta, todo su arte es digital y basa su trabajo en el uso de Adobe Photoshop.

False Idle (2006)

Su eclecticismo abreva en diferentes estilos y géneros, como el art nouveau, los diseños japoneses, los comics, la ilustración clásica y moderna, los videojuegos retro y el diseño en general. Pero básicamente se inspira en la vida cotidiana, los viajes, la decadencia urbana.

Imogen (2008)

En una entrevista publicada en www.criteriondg.info ha dicho: "He estado dibujando toda mi vida. No me lo tomé demasiado en serio hasta después de acabar mis estudios de secundaria, cuando me uní a algunas comunidades de arte digital y comencé a experimentar con ello. Un diseñador de juegos vio algunas cosas que había hecho en una web y me pidió que probase con el diseño conceptual. Esto fue una de las razones que me llevaron a convertir el arte digital en mi profesión y mi hobby."

Referentes: Gustav Klimt, Mike Mignola, Shaun Tan, Moebius, Zdzislaw Beksinski, James Jean, Masamune Shirow y Ashley Wood.

Stay, And I Will Love Thee (2006)

Música preferida: Smashing Pumpkins (cuya poética tiene gran influencia en su obra) y Sparklehorse.

Películas: The Life Aquatic, The Thin Red Line, Blade Runner, Children of Men, Leon, Porco Rosso, Lost in Translation y la trilogía original de Star Wars.

Originality (2002)

Todas las obras que aquí presentamos están publicadas en su sitio oficial www.kenart.net.

Contacto: helloken@kenart.net

DIEGO E. SUÁREZ, Helena

Helena, según MARINA SOLÍS (Posadas, 1984)

HELENA*

«cada vez que barajo recuerdos me encuentro con esa mujer /
en las orejas le crecían flores para no oír los ruidos del dolor»

JUAN GELMAN, Verdades

cada vez que barajo recuerdos me encuentro con esa mujer/
en las orejas le crecían flores para no oír los ruidos del dolor/
y lloraba tristezas acumuladas que se evaporaban al rozar sus mejillas/
y ascendían a nublarle la mirada/ y el pensamiento/

pero cuando se olvidaba del dolor/ recuerdo/ que para despejarse/
se arrancaba graciosamente las flores de sus orejas/
armaba con ellas una coronita y subía corriendo las escaleras/
hasta llegar a la terraza de su amor/ a ponerle la coronita a la primera estrella/ o sea
que cada vez que ella subía corriendo las escaleras y aparecía en la terraza de su amor/
el cielo resplandecía por el mare magnum de galaxias que se entrechocaban/
estirando el cogote para quedarse con la coronita de helena/ porque claro/
acabo de dar vuelta la baraja de su nombre/ y ahora recuerdo/

helena/ desconocía las consecuencias bélicas de su belleza/ helena en ocasiones
sonreía con una sonrisa demasiado antigua para su rostro eterno/
como si rememorase con orgullo algo que le pasó alguna vez/
a lo largo de su nombre/

todos nos moríamos por helena/ cerca de helena/
debajo arriba y a los costados de helena/
y ella nos miraba como si no comprendiera el por qué de tanto alboroto/
y una mujer vestida de pájaro se le posaba en su ala de pájara/ y gorjeaba/
gorjeaba la pájara y gorjeaba la mujer/
y era una gloria la manera en que la pájara se parecía a la mujer/
y la mujer vestida de pájaro se parecía a helena/
que para no distraernos mientras nos esforzábamos por morir sin pensar en ella/
encerraba a la pájara y a la mujer en una jaula que tenía/ si mal no recuerdo/
a la entrada/ de su pupila izquierda/

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* Este poema recibió la "Segunda Mención" en el Certamen Nacional de Poesía "Hugo Mandón", Edición 2009, realizado por la Asociación Argentina de Escritores Filial Santa Fe.

PABLO GALLO, h i p e r h í b r i d o s

Simbiosis antitéticas, injertos ideológicos, enunciados contrafácticos, los inexplicables h i p e r h í b r i d o s de Pablo Gallo son un banquete de ingenio y técnica.

EL AUTOR

(A Coruña, 1975) Cursó estudios en la Escuela de Arte Pablo Picasso de A Coruña y en la Escuela de Arte Massana de Barcelona. En 1995 realizó su primera exposición individual, desde entonces ha participado en numerosas muestras de ámbito estatal. Sus pinturas han sido galardonadas con diferentes premios: Premio Adquisición III Certamen de Pintura Fundación María José Jove, A Coruña, 2008 / Mención Honorífica VII Certamen de Pintura Goya, Bilbao, 2007 / 2ºPremio Certamen de Pintura Fundación Carriegos, León, 2006 / 2º Premio XI Certamen de Pintura de Sestao, Bizkaia, 2006 / 2º Premio Certamen de Pintura Goya, Bilbao, 2005 / Premio Adquisición IX Certamen de Pintura de la Diputación de A Coruña, 2005 / Mención Honorífica IV Certamen de Pintura Colegio de Ingenieros de Caminos de Bilbao, 2005. Desde el año 2005 vive en Bilbao. Contacto: pintorgallo@yahoo.es.

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MÁS DE PABLO GALLO EN INTERNET

El Blog de Pablo Gallo: Blog personal del autor, con vínculos a obras de autoría propia y ajena.

El Ornitólogo: Tras la pantalla de un "breve inventario ilustrado de los pájaros del mundo", a través de sus dibujos el autor nos introduce en su galaxia de preferencias musicales.

Micrometrajes Apátridas: Producción fílmica del autor disponible en youtube.

Pinturas: Exposición de las series "El pintor siempre llama dos veces" (2004), "Imágenes de bazar" (2005-2007) y "Relecturas" (2009).

Libro del Voyeur: Dibujos que acompañan los textos breves de 69 escritores españoles y latinoamericanos (entre ellos, los argentinos Andrés Neuman, Gustavo Nielse, Fernanda García Lao y Gabriel Báñez). Está prevista la edición del libro en España en el mes abril del presente año por Ediciones del viento.